刺繡鑑賞六要

 
一件刺繡作品的好壞首要取決於畫稿的選定及畫師描稿的功力，再者就得看繡師對畫面線、色、光的巧妙處理與詮釋；一件精彩的刺繡作品必須仰靠畫師與繡師相互配合得當。畫師的重要性對刺繡作品具有決定性的影響，好的畫師所畫的畫稿，當遇不到好的繡師詮釋時，畫境便被困在針線裡，無法傳達而出；相對地，畫功平庸的畫師所描繪的畫稿，縱使讓繡藝再精湛的繡師刺繡，恐怕也是無力回天。
關於畫師的重要性，又是另一個精彩的篇章，在此不多說，而是以欣賞繡畫中繡藝的角度出發。

清末民初，近代刺繡教育的開創者沈壽，除酌西方美學觀念，創立仿真繡繡製油畫、素描及攝影媒材之外，於近代刺繡史做出最大貢獻的便是留下由其口述、由張騫記錄而成的刺繡專書《雪宦繡譜》。其中〈繡要〉篇章，講述刺繡表現的精髓所在，即是「審勢、配色、求光、肖神、妙用、縝性」六要，它同時也是欣賞刺繡最重要的六種角度，本期介紹審勢與配色兩種角度，其他四項將再下兩期陸續刊載。

審勢
勢即是章法、構圖。繡理通畫理，一件刺繡作品氣韻是否生動，取決於畫面構圖、比例及針法安排。刺繡的針法是線條表現的手段，其中所體現的是繡師審理畫稿物象的線條功力，如庖丁解牛，必需具備明晰的思維理路。如〈繡劉奎齡松鼠圖〉，二隻松鼠呈對角呼應的顧盼姿態，用平針繡成樹幹以突顯松鼠身上毛針所繡出蓬鬆的質感，並以粗獷的線條表現松針的細銳，夾綴以纖細稀疏的淺綠繡線，加強了水墨渲染的效果。審理畫面物象間的主從關係，安排恰如其份的針法以表現不同的物象特質，能傳達出“較畫者更佳”的繡境來。

配色
入門繡者，最基礎的訓練從繡製花卉開始，從中觀察花瓣與葉片的色彩，陰陽向背的濃淡變化，參以針法紋理，不斷更換色線，合物象真實的顏色，以達到設色精妙。繡線濃淡深淺的漸層學問，讓山水有了遠近，樓閣有了縱深，花鳥、人物有了生動的情態。
近代楊守玉發明亂針繡法，以近似西洋印象畫派的點描概念，將寒暖色系的繡線相互交疊，遠觀層次分明而擬真，細看各色絲線交錯以成趣，可以說徹底顛覆傳統刺繡隨類賦彩的色彩觀念。

求光
刺繡最大的特點即在於繡線本身具有立體的色彩光感，畫面物象因光影產生的明暗變化，也是過色線暈染的效果來鋪陳，其中許多細膩的細節處理，與畫面佈局安排有前後順序的關連。作品〈戀人之吻〉，光線從左上而下，映照著女主角衣服緞面及打折處的光影變幻。繡師對細微處光影變化的掌握能力，往往可看出其繡藝是否精到的關鍵。
 

肖神
刺繡無論花鳥、人物、山水、書法，皆有其精神所在，繡師若僅以形似為目的，未能細觀覺察畫稿精妙之處，繡成的作品便會流於呆板而凝滯。 “肖神”同謝赫六法的“氣韻生動”，是抽象難以言詮的概念，有時於關鍵處多繡一、二針，人物的靈魂即刻映現。刺繡人物最難，捕捉神韻於一瞬，端看繡師深厚的學養。

妙用
繡線的色彩與刺繡的針法，有一定的限制與技術法則，但如何變幻運用卻是無限的。繡理通畫理，嚴謹的繪畫訓練，是繡師妙用線、色、光的基礎。余福臻〈繡達文西聖母像〉，儘以一種顏色的繡線，以素描手法運針，將原畫稿的歷史感與人物精神靈活呈現，如此妙用色彩與針法的創新思維，讓此件作品成為精品之作。

縝性
縝性，細膩的特質。欣賞刺繡作品，觀察繡師對畫面物象細微處的處理手法，可看出繡師心思縝密與否，觀繡如見其人。縝性是對畫稿筆法及物象形態的細膩觀察，可說是“審勢、配色、求光、肖神、妙用”的基礎。
 

在欣賞繡畫的同時，若以藝術創造的角度而言，容易陷於複製的迷思中；若以工藝技術創造與美感再造的觀點來看， 體會不同針法演繹出多變的線條語彙，此中針線所幻化的奧妙之處，著實令人神往與讚賞。  

(以上資料來源：NCTU交大璞玉計畫月刊 第52期)

 

名稱：金錢花

創作藝術家：顧曉賢刺繡工作室

繡畫針法：齊針、搶針、套針、灑毛針、三角針、細亂針

繡畫用線：4絲打底2絲繡

(圓喜藝術中心收藏)